LOUISE BOURBEAU
 

Avec la multitude de ses moyens, la sculpture contemporaine plonge dans un univers de formes, de matière, de collages, de greffes, de techniques, de sens, de voies et de voix que tout un chacun devrait prendre plaisir à explorer. Ma voie est celle de la pierre. Pourquoi? Sans doute pour agir sur elle et me laisser agir par elle.

La chasse, la confrontation et la complicité avec ce matériau commencent dans les carrières que ce soit au Québec ou en Italie. Munie d'un marteau de géologue, je circule dans ces immenses amoncellements géologiques avec un profond sentiment de curiosité et de modestie. Je scrute, je palpe, j'écoute la résonnance des pierres. Puis, je marque d'un trait les blocs préférés. Le choix se fait à partir de ce qui fait événement: la granulation, la couleur, la luisance de la cristallisation, les accidents de croissance, les grains de beauté, les jointures, les réseaux de strates qui confèrent à la pierre ses muscles, ses nerfs et qui soutiennent sa chair. Surtout, j'écoute mes frémissements intimes et j'imagine les existences nouvelles que je pourrais faire advenir dans le futur.

En atelier, je tourne autour de la pierre, je la dévisage et j'envisage les possibles qu'elle recèle. Puis dans l'instant du travail, du coup par coup, les probabilités deviennent discernables.. Alors, je taille, je scie, je retranche, j'ôte, je suppute. Toutes ces opérations de soustraction, de concentration et d'affimage s'opèrent avec des outils traditionnels: pointes, gradines, bouchardes, râpes et limes. Les outils mécaniques industriels et le filtre électrostatique font aussi partie de l'équipement.

Avec l'expérience, je commence à me connaître et à entrevoir là où je veux et là où je peux aller. C'est ainsi que progressivement, se dessine le nouveau destin d'une pierre. Ce sera l'expression de ravissement d'une tête de jeune femme. Ce sera un motif floral plantureux. Ce sera un torse féminin opulent. Ce sera une forme ailée spiritualisante. Ce sera une forme évocatrice du réel...

Enfin, ces oeuvres de mes muscles, de mon imagination et de mon coeur pourront être exposées. A leur tour, les visiteurs feront une ronde fébrile autour d'elles. Je formulerai alors le voeu que ces sculptures les rendront plus discriminatifs, plus humainement sensibles, plus courtois, plus généreux et plus libres.


By its multiple means, the contemporary sculpture evolves in a great deal of forms, material, collages, grafts, techniques, meanings, approaches, ways that every artist should take pleasure to explore. My own was is the sculpture on stone.

Why? Surely, to act on the stone and to be changed by it. How does this interaction operate? First, the finding, the confrontation and the complicity with this material begin in the quarries being in Quebec or in Italy. I usually walk in these big geological drifts with a profound feeling of curiosity and modesty. With a geologist hammer I scrutinize, I feel and I listen to the resonance of the stones. Then, I mark the preferred blocks

The choices are made from what I notice: the granulation, the colour, the sleekness of the crystallization, the accidents of growth, the fine spots, the knuckles, the network of strates which give the stone its muscles, its nerves and which maintain its flesh. Mostly, I listen to my intimate frenzy and I imagine the new lives that would emerge in the future.

In the workshop, I turn around the stone, I scrutinize it and I anticipate the solutions that could arise, Then, I cut, saw, excise, remove and I evaluate. All these processes of substraction, of concentration and of shaping are made with traditional tools: points, gradins, bouchardes, griters, and limes. The industrial mecanical tools and the electrostatical filter are also part of the equipment.

With my experience, I begin to know myself and see where I want to go and where I can go. Thus, the new destiny of a stone appears. It will be the enchantment of a woman head, a buxom floral design, an opulent feminine torso, a spiritual bird form. In brief in will be a form evoking the real world.

Finally, these works form my muscles, my imagination and my heart could be presented to the public. Now, the visitors will turn feverishly around them. Then, I will hope that these sculptures will render them more discriminative, more humanly sensible, more gracious, more generous and more free.